Tous les films d’animation primés aux Oscars

Critiques, L'homme

Un certain nombre de films d’animation ont remporté le prestigieux prix au cours de l’histoire des Academy Awards. Mais ce n’est qu’en 2002 qu’il y a eu une nomination distincte pour le meilleur film d’animation. Les dessins animés, cependant, en termes de qualité et de message, sont loin d’être des films à part entière. Auparavant, les films d’animation étaient en compétition dans les catégories principales, concourant avec les longs métrages ou remportant des prix spéciaux. Parmi les lauréats des Oscars, Disney et Pixar se distinguent, mais il y a aussi de nombreux gagnants surprises.

 

Blanche-Neige et les sept nains

USA, 1937. Fantaisie, aventure, comédie musicale. Durée : 83 minutes. La note IMDb est de 7,6.

Les contes des frères Grimm sont depuis longtemps considérés comme des classiques. Le dessin animé porte sur l’une de ces histoires. Il a pour protagoniste une charmante princesse. Elle fuit la colère de sa mère et trouve des protecteurs sous la forme de nains vivant dans une cabane isolée. Ce dessin animé de Disney a été acclamé comme l’un des premiers longs métrages jamais réalisés. Auparavant, seuls des films moins réussis et oubliés, comme L’Apôtre de Quirino Cristiani, étaient diffusés dans ce format.

Disney a réussi à réaliser un véritable miracle technologique en doublant le nombre d’images dessinées par unité de temps. Auparavant, personne n’avait cru qu’il serait possible de maintenir l’attention des enfants pendant une longue heure et demie. Disney a pris un risque et a investi un million et demi de dollars dans le projet. « Blanche-Neige » a rapporté gros, en plus de remporter un Oscar avec le libellé original : « Pour le film « Blanche-Neige et les sept nains », qui a fasciné des millions de spectateurs et ouvert de nouvelles perspectives pour le développement du film d’animation ». Lors de la cérémonie de remise des prix, les organisateurs ont fait preuve d’esprit en remettant à Walt Disney sept petites statuettes en plus de la grande.

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Qui a piégé Roger Rabbit

USA, 1988. Détective, comédie. Durée : 103 minutes. La note IMDb est de 7,7.

Le protagoniste de ce projet inhabituel est le détective Eddie Valiant. Il a des raisons de détester les dessinateurs qui habitent Cartoon Town et tout ce qui s’y rattache. Mais c’est Vaillant qui doit enquêter sur le meurtre mystérieux, et en même temps protéger le principal suspect, Roger le lapin. Il est difficile de le qualifier de long métrage d’animation, car il contient à la fois des personnages animés et des acteurs normaux, réels. Néanmoins, le film a fait date, car à l’époque de sa sortie, l’animation américaine traversait une période difficile. Et le film de Robert Zemeckis a ravivé l’intérêt pour l’animation, ce qui a eu un impact sur la croissance des longs métrages d’animation.

Le film du créateur n’était pas bon marché, même selon les normes d’aujourd’hui – 70 millions de dollars. En outre, cela valait la peine de négocier avec les différents studios dont les personnages classiques se retrouvaient dans l’univers de Roger Rabbit. Mais les téléspectateurs ont pu rencontrer des personnages de Disney, Paramount, Warner Bros, MGM et Universal. L’énorme investissement a été rapidement rentabilisé et le film a été nommé aux Oscars dans six catégories. Le film a remporté trois prix, tandis que ses créateurs ont également remporté un prix spécial pour le développement de l’animation.

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Toy Story

USA, 1995. Fantaisie, aventure, comédie. Durée : 81 minutes. La note IMDb est de 8,3.

Le petit Andy Davies, comme tout enfant heureux, a beaucoup de jouets. Mais le grand favori était toujours le cow-boy Woody. Mais dès que le propriétaire quitte la pièce, tous les jouets s’animent. Avec l’arrivée d’un nouveau favori dans la vie d’Andy, l’astronaute Buzz Lightyear, les règles et la relation entre les jouets changent radicalement.

Ce dessin animé a été le premier grand succès des studios Pixar. Toy Story a donné une nouvelle vie à l’animation – c’est le premier projet à avoir été créé entièrement sur un ordinateur. Oui, et les auteurs se sont considérablement éloignés des histoires, princesses, chansons et danses classiques de Disney. Par conséquent, Toy Story n’est pas seulement amusant à regarder pour les enfants, mais aussi pour les adultes. Le réalisateur John Lasseter a remporté un Oscar spécial pour avoir créé le tout premier long métrage d’animation par ordinateur.

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Shrek

USA, 2001. Fantaisie, aventure, comédie. Durée : 90 minutes. La note IMDb est de 7,8.

De façon inattendue, le héros de ce dessin animé n’est pas le beau prince courageux, mais son exact opposé – l’effrayant ogre vert Shrek, qui vit dans la lande. Cependant, le monstre fuyait les humains dans tous les sens du terme et aimait la solitude. Sauf que les actions de Lord Farquaad ont conduit une foule de personnages de contes de fées à rencontrer Shrek dans les bois. Il n’y a aucune intimité à avoir dans un tel environnement. Pour regagner son domaine, Shrek aura besoin de Farquaad pour sauver la belle princesse Fiona de la captivité du dragon.

Créé par Dreamworks Pictures, le film d’animation a remporté l’Oscar dans la nouvelle catégorie du meilleur film d’animation, introduite pour la première fois en 2002. « Shrek » imprègne le conte d’une subtile ironie, et les personnages s’avèrent ne pas être du tout ce qu’ils semblent être. Et le personnage principal n’est pas un brave chevalier, mais un ogre vert. Cette approche non conventionnelle, associée aux excellents graphismes de l’époque, a permis à Shrek de dépasser un autre favori, Monsters Corporation de Pixar.

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Le Voyage de Chihiro

Japon, 2001. Fantaisie, aventure. Durée : 125 minutes. La note IMDb est de 8,6.

L’animation japonaise a toujours été considérée comme spéciale, et le grand public la connaît peu. L’histoire est celle d’une jeune fille appelée Chihiro qui part dans sa nouvelle maison avec ses parents. Mais en chemin, la famille s’est perdue, se retrouvant dans une ville étrange et vide. L’attention des adultes fatigués a été attirée par la table remplie de nourriture. Mais dès qu’ils ont goûté la nourriture, les parents de Chihiro se sont transformés en cochons – le résultat de la sorcellerie du maléfique Yubaba. La pauvre fille est obligée de devenir la servante d’une sorcière afin de libérer sa famille.

Bien que l’animation par ordinateur gagne activement du terrain à l’heure actuelle, le dessin animé classique du célèbre Hayao Miyazaki a également réussi à gagner en popularité. L’histoire de Chihiro a d’abord captivé le Japon, puis le monde entier. Gone with the Ghosts a devancé des succès tels que Lilo and Stitch et Ice Age dans la course aux Oscars.

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Le Monde de Nemo

USA, 2003. Fantaisie, aventure, comédie. Durée : 101 minutes. La note IMDb est de 8.1.

Cette histoire nous présente la famille de poissons-clowns qui vit sur la Grande Barrière de Corail : Marlin et son fils Nemo. Un bambin curieux a décidé d’explorer le grand large, mais il est tombé entre les mains de l’homme. Le père inconsolable est déterminé à retrouver son fils, aidé par le poisson chirurgien Dory à l’amnésie amusante.

Les animateurs de Pixar ont apporté un grand soin à la réalisation de ce dessin animé. Ils ont fait de la plongée sous-marine en personne et ont exploré la Grande Barrière de Corail. L’étude de la physiologie des poissons a été facilitée par la participation à des cours d’ichtyologie. Si le monde sous-marin n’est pas exempt de fioritures artistiques, le monde sous-marin créé est très réaliste.

Pixar n’avait pas de concurrents évidents pour l’Oscar cette année-là, et était le favori pour gagner. Depuis cette année-là, Disney et Pixar ont raflé la plupart des récompenses cinématographiques dans cette catégorie, ne permettant parfois qu’à des concurrents moins connus de faire leurs preuves.

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Les Indestructibles

USA, 2004. Action, aventure. Durée : 115 minutes. Note IMDb – 8.0.

Être un super-héros n’est pas facile, surtout lorsque les civils que vous sauvez vous harcèlent constamment de poursuites judiciaires. M. Exceptionnel s’est fatigué de tout ça, s’est marié, a eu des enfants et a caché son costume de super-héros. Les années ont passé, mais la nostalgie de l’aventure n’a pas disparu. Un jour, l’Exceptionnel obtient un travail intéressant, qui lui permettra clairement de se souvenir du bon vieux temps et d’utiliser ses talents.

Pour la première fois chez Pixar, les protagonistes sont des êtres humains. Le nouveau dessin animé était si dynamique qu’il a même été soumis à une restriction d’âge – il est conseillé aux enfants de regarder Superhero avec leurs parents. Mais cela ne l’a pas empêché de réaliser un box-office impressionnant, devançant la suite de l’histoire de Shrek pour les Oscars. Et Underwater Bratva, qui rappelle beaucoup Le Monde de Nemo, a été immédiatement considéré comme un outsider pour le prix.

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Wallace et Gromit : le Mystère du lapin-garou

ROYAUME-UNI, ÉTATS-UNIS, 2005. Comédie, aventure. Durée : 85 minutes. Note IMDb – 7,4.

Les Britanniques ont réalisé toute une série de dessins animés en « pâte à modeler » sur les aventures de l’inventeur Wallace et de son fidèle chien Gromit. Cette fois, le couple a décidé de faire participer ses voisins à un concours de légumes géants. Une société appelée Anti-Gnaw a été créée spécialement à cet effet, fournissant aux agriculteurs une protection contre les rongeurs pour leurs candidats. Mais face au loup-garou mutant Rabbit, les héros ne peuvent plus rien faire. À la fin, les organisateurs désespérés offrent un prix à celui qui attrapera le méchant.

Le réalisateur anglais Nick Park a déjà remporté deux fois l’Oscar pour ses courts métrages In the Animal World et Wrong Pants. Ce dernier mettait en scène le même couple – Wallace et Gromit. Et Curse of the Werewolf Rabbit a fini par devenir le deuxième film d’animation le plus rentable de l’histoire, derrière l’autre création de Park, Escape from the Hen House. La création de ce ruban a pris cinq ans et a nécessité 2,8 tonnes de pâte à modeler. Le film d’animation de Park s’est incliné devant Le château ambulant de Miyazaki et Corpse Bride de Tim Burton.

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Happy Feet

États-Unis, Australie, 2006. Comédie, aventure, comédie musicale. Durée : 104 minutes. Note IMDb – 6,4.

Les pingouins sont des personnages assez attrayants pour les animateurs. Ce dessin animé porte sur une tribu d’oiseaux impériaux. Leurs talents de chanteurs leur permettaient de trouver un compagnon parmi les membres de leur tribu. Mais le petit Mumble ne semblait pas du tout prometteur dans ce domaine, mais il dansait comme un danseur. Il n’est pas surprenant que le jeune pingouin soit devenu un paria parmi les siens. C’était à Mumble de prouver tout le bénéfice de son talent non conventionnel.

C’est une création de Warner Bros. a initialement essayé de s’éloigner du modèle du dessin animé avec des chansons et des danses. Une comédie musicale entière est née de cette initiative. La plupart des scènes de danse ont été rendues en utilisant la technologie pour capturer les mouvements de personnes réelles. Les chansons ont été interprétées par des professionnels tels que Hugh Jackman et Nicole Kidman. Les académiciens ont choisi de ne pas donner un Oscar à Cars, mais à cette œuvre particulière.

Sauf qu’à ce jour, « Happy Feet » est resté le seul Oscar remporté par Warner Bros. L’association entre Disney et Pixar permet de tenir la concurrence à distance.

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Ratatouille

USA, 2007. Aventure, comédie. Durée : 111 minutes. Note IMDb – 8.0.

Alors que les jeunes compagnons rats de Rémy préfèrent manger les restes qu’ils trouvent, lui-même est constamment à la recherche de combinaisons alimentaires intéressantes. La bête regarde même des émissions de cuisine à la télévision dans ce but. Inutile de dire que Rémi est considéré comme un énergumène par sa famille. Le destin le conduit à Paris, la capitale de l’art culinaire. Là, Rémi a trouvé un ami, le jeune Linguini, un employé de restaurant de petite taille, loin de l’art de la cuisine. Ce n’est pas un hasard si le destin a réuni les personnages – ils peuvent s’entraider.

Les animateurs de ce film ont créé une atmosphère très prenante pour le spectateur. Non seulement les rues de Paris ont été étudiées, mais aussi ses égouts. Le chef professionnel Thomas Keller a participé à Ratatouille. D’autre part, des experts en comportement des rats ont également été impliqués, ce qui a rendu tous les mouvements de Rémy dans le dessin animé si crédibles.

Le principal concurrent de Ratatouille était le dessin animé Catch the Wave, avec des personnages de pingouins, comme l’année dernière. Un autre concurrent était Persepolis de Marjan Satrapi, sur les événements de la révolution islamique en Iran. Mais l’histoire de ce charmant petit rat a captivé tout le monde.

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WALL-E

USA, 2008. Fiction, aventure. Durée : 98 minutes. La note IMDb est de 8,4.

Ce dessin animé touche indirectement à l’avenir de l’humanité. On suppose qu’au début du XIIe siècle, la Terre est finalement devenue inhabitable pour les humains en raison d’un trop-plein d’ordures. L’humanité a quitté son berceau pour conquérir de nouvelles planètes. La Terre, en revanche, s’est avérée n’être peuplée que de robots charognards. 700 ans ont passé et seul le petit WALL-E s’est avéré intact. Il était capable de faire remonter ses émotions, et lorsqu’il a rencontré le robot de recherche d’EVA, il est tombé amoureux d’elle.

Depuis le milieu des années 90, les écrivains pensent à mettre en œuvre une telle idée. Entre-temps, les auteurs ont concrétisé leur vision, aidés par une étude approfondie des décharges et des déchets. Ces connaissances ont permis de créer un monde réaliste avec des déchets. WALL-E s’est avéré être un dessin animé inhabituel. Il aborde les questions globales de l’écologie et de la relation de l’humanité aux déchets.

Cette implication n’est pas passée inaperçue auprès des universitaires. En plus d’une nomination bien méritée à l’Oscar du meilleur film d’animation, WALL-E a également été nommé dans la catégorie inhabituelle du meilleur scénario original pour les films d’animation.

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Là-haut

USA, 2009. Aventure, comédie. Durée : 96 minutes. La note IMDb est de 8,2.

Beaucoup d’entre nous rêvent de partir en voyage un jour. Mais le plus souvent, les plans ne sont pas réalisés. Le couple Fredriksen n’a pas non plus réussi à réaliser son rêve : la femme est morte de vieillesse. Le vieux grincheux Carl a finalement décidé d’agir. Et le transport qu’il prévoyait de faire de sa propre maison en y attachant des milliers de ballons. Cela aurait été parfait, sauf que le bavard Scout Russell était dans la loge à ce moment-là.

Le choix du personnage principal du dessin animé semble audacieux. Ce n’est un secret pour personne que les enfants sont les principaux spectateurs de ces films. Néanmoins, les scénaristes n’ont pas eu peur de laisser entrer dans leur univers un homme âgé, qui devait être associé à un grand-père. Et le dessin animé se concentre sur l’idée simple qu’il est possible de rêver et de rechercher l’aventure quel que soit son âge.

Dans la bataille pour l’Oscar, le film « Là-haut » a battu de solides concurrents : « L’incomparable M. Fox » de Wes Anderson, « Coraline au pays des cauchemars » et le classique « La princesse et la grenouille ». Et le lauréat lui-même était également en lice dans la catégorie principale du meilleur film, en concurrence avec Avatar et Inglourious Basterds. Jusqu’en 2009, seul le film d’animation La Belle et la Bête a tenté de remporter un grand Oscar.

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Toy Story 3

USA, 2010. Aventure, comédie, fantaisie. Durée : 103 minutes. La note IMDb est de 8,3.

Les enfants grandissent et ne s’intéressent plus autant à leurs jouets. C’est exactement ce qui est arrivé à Andy. L’adolescent se prépare à partir au collège et est prêt, par nostalgie, à emmener Woody seul avec lui. Et ses amis se retrouvent par erreur dans une décharge. Le cow-boy doit aller à la rescousse de ses amis, les emmener dans une garderie et leur trouver de nouveaux propriétaires aimants.

Habituellement, les franchises d’animation essaient de ne pas faire de si longues pauses entre les parties. Pourtant, la deuxième partie de Toy Story est sortie 10 ans avant la troisième. Mais dans ce cas, le temps d’arrêt s’est avéré utile. Les auteurs ont trouvé de nouveaux thèmes à succès. La troisième partie de l’histoire se concentre sur la façon dont les enfants grandissent et sur la réflexion de leurs tuteurs. Ce n’est pas un hasard si ce dessin animé est particulièrement apprécié des adultes.

Cette année-là, The Great Escape a non seulement obtenu une nomination aux Oscars, mais a également été nommé pour le meilleur film. Mais le prix est allé au drame Le discours d’un roi.

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Rango

USA, 2011. Fantaisie, aventure. Durée : 107 minutes. La note IMDb est de 7,2.

Il est facile de se considérer comme un héros, vivant toute sa vie dans un terrarium et ne voyant pas la vraie vie. C’est ainsi qu’était Rango le caméléon jusqu’à ce qu’il soit libéré de façon inattendue et se retrouve dans la ville de Mud. Il s’est avéré que l’endroit avait un besoin urgent de son propre protecteur, le shérif. Et les manières ici sont pires que dans l’Ouest sauvage. Et Rango accepte le défi.

Ce dessin animé a été le premier long métrage produit par Industrial Light & Magic Studios. Son fondateur est considéré comme étant George Lucas lui-même. Et non seulement Rango joue sur de nombreux stéréotypes des films du genre, mais il contient également de nombreuses références aux films avec John Depp. C’est parce que c’est lui qui est à la base de Rango, et c’est lui qui a fait la voix du caméléon.

Cela ne veut pas dire que le dessin animé est une légende, mais qu’en 2011, Disney et Pixar n’ont sorti qu’une suite passable de Cars et un nouveau Winnie l’ourson. Néanmoins, la qualité de l’image et la mer d’ironie ont permis à « Rango » de les surpasser, ainsi que « Cat in Boots », le spin-off de Shrek.

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Rebelle

USA, 2012. Fantaisie, aventure. Durée : 93 minutes. La note IMDb est de 7.1.

Toute princesse a ses propres normes de comportement. De même, la jeune Merida est obligée d’attendre un époux digne d’elle, même si son âme se languit d’équitation et de tir à l’arc. Désireuse de se débarrasser de sa routine, la princesse se rend chez une sorcière pour lui demander d’enchanter sa mère. Ne nous laissons pas aller à la liberté si facilement !

Pour la première fois chez Pixar, le protagoniste d’un film d’animation était une fille. C’est pourquoi le studio a décidé d’entrer dans les moindres détails de son caractère. Alors que les autres films mettent en scène des personnages portant les mêmes tenues, Merida peut se vanter d’avoir une garde-robe de cinq robes, et son père Fergus a neuf tenues en tout. Plusieurs clans écossais se rencontrent dans le dessin animé, et les animateurs ont imaginé pour chacun d’eux un motif différent et unique.

En lice pour l’Oscar aux côtés de Rebelle, on trouve Ralph de Disney et l’œuvre de Tim Burton, Frankenweenie. Les universitaires ont adoré l’histoire de la courageuse princesse.

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La Reine des neiges

USA, 2013. Fantaisie, aventure. Durée : 102 minutes. La note IMDb est de 7,5.

L’année suivante, le prix est revenu à l’histoire de la princesse. Disney a longtemps essayé de réimaginer le classique de Hans Christian Andersen, La Reine des Neiges. Mais comment rendre le personnage principal positif ? La réponse était La Reine des neiges et l’histoire de la princesse Elsa.

Depuis son enfance, la jeune fille est capable de contrôler le froid, mais contrairement à la Reine des Neiges, elle a caché ses talents de peur de blesser quelqu’un. Lors d’une dispute avec sa sœur Anna, Elsa a presque gelé tout le royaume dans sa colère. Effrayée par ses possibilités, la jeune fille s’est isolée dans un château de glace. Anna a décidé de ramener sa sœur, et la princesse sera accompagnée dans son aventure par Kristoff le bonhomme de neige et Sven le renne.

Il n’y a pas de place pour une romance traditionnelle dans cette histoire, la relation des sœurs est mise en avant. C’est pourquoi La Reine des neiges est tellement apprécié par les filles. Et pour s’assurer que les sœurs se révèlent différentes, une équipe d’animation différente a travaillé sur chacune d’entre elles. Les personnages d’Elsa et d’Anna sont vraiment différents.

Le dessin animé a connu un succès retentissant, rapportant plus d’un milliard de dollars au box-office. Il n’y avait aucun doute quant à l’identité du lauréat de l’Oscar, même si Miyazaki et Le vent se lève étaient également en lice.

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Les Nouveaux Héros

USA, 2014. Fantastique, action, comédie. Durée : 105 minutes. La note IMDb est de 7,8.

San Fransokyo est la ville du futur, où vivent des génies comme le jeune Hiro Hamada. Le garçon aime par-dessus tout les robots et les batailles entre eux. L’adolescent talentueux est même invité à l’université, pour constater que sa vie change radicalement et l’oblige à devenir, le moins possible, un défenseur de la ville.

C’est loin d’être le comic book Marvel le plus célèbre adapté par Disney, mais la société a pris un risque. Il a même été annoncé que Les Nouveaux Héros ne serait pas intégré à l’univers cinématographique général. Mais, conformément à la tradition, Stan Lee lui-même est apparu dans la scène post-titre.

Malgré cette base peu connue, le projet s’est avéré ambitieux. San Francisco a été prise comme base pour la ville du futur, ce qui ressort clairement de son nom. Et tous les plans de la ville sont devenus la base de la création de la scène. Il y a pas moins de 700 personnages uniques dans le dessin animé !

Il était difficile de ne pas remarquer l’ampleur du projet. La suite de How to Tame the Dragon et un autre projet du studio japonais Ghibli n’ont pas pu rivaliser avec Les Nouveaux Héros.

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Vice-versa

USA, 2015. Comédie, drame. Durée : 95 minutes. La note IMDb est de 8,2.

Combien de fois entendons-nous des voix dans nos têtes, donnant parfois des ordres contradictoires. « Vice-versa » essaie de vous dire ce qui se passe. Nous rencontrons Riley, 11 ans, dans la tête de laquelle coexistent cinq personnages-émotions : joie, tristesse, peur, colère et dégoût. Chaque jour, des personnages hauts en couleur aident une jeune fille à faire face à ses problèmes, pourtant anodins. Mais lorsque Riley déménage pour vivre dans une grande ville, la discorde commence aussi dans sa tête.

Les auteurs de Vice-versa ont décidé de montrer de manière non conventionnelle ce qui arrive à nos sens. Chacun d’eux a reçu une forme originale. Par exemple, la Joie ressemble à une étoile, la Prudence à un brocoli et la Tristesse à une larme. Vice-versa a un sérieux rival dans la course à l’Oscar : le film dystopique Anomalous de Charlie Kaufman. Mais les universitaires ont, comme prévu, opté pour un sentiment vif, et oui, la marque Pixar elle-même garantit déjà un certain niveau.

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Zootopie

USA, 2016. Détective, aventure. Durée : 108 minutes. Note IMDb – 8.0.

La lapine Judy Hopps est une véritable optimiste qui semble ne pas pouvoir s’arrêter dans la poursuite de son objectif. Notre héros arrive dans la grande ville de Zveropolis pour combattre le crime en tant qu’officier de police. Cependant, l’enthousiasme de Judy n’intéresse personne. Néanmoins, le lapin se met à enquêter sur un crime de conspiration d’une gravité inattendue, et son partenaire se trouve être Nick Wilde, un escroc rusé.

Pour Dinsey, la tentative d’humaniser les animaux n’est pas une telle expérience, on peut penser à Robin des Bois et à Chicken Little. La ville infestée de bêtes est devenue le cadre d’un roman policier peu conventionnel. En outre, le dessin animé est utilisé pour explorer des thèmes qui n’ont rien d’enfantin – la corruption, la ségrégation et les relations de travail.

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Coco

USA, 2017. Fiction, aventure. Durée : 105 minutes. La note IMDb est de 8,4.

Raconter un dessin animé sur la mort ? Une tentative très courageuse ! Heureusement, il existe au Mexique un culte bien réel qui a servi de base à cette histoire. Son protagoniste, Miguel, rêve d’une carrière de musicien, qui n’est manifestement pas la bienvenue dans sa famille. De façon inattendue, le garçon découvre la relation mystérieuse qu’il entretenait avec sa défunte idole, la chanteuse. Miguel se rend au pays des morts pour rencontrer la célébrité en personne. Les esprits des ancêtres morts n’abandonneront pas le garçon dans cette aventure.

Les animateurs de Pixar ont été chargés de raconter l’histoire du monde des morts. Défi accepté ! Les squelettes ne sont pas tout à fait anatomiques, mais cela les rend plus vivants et plus intéressants. Les animateurs ont même dû recréer l’algorithme pour dessiner les vêtements, car ils doivent avoir un aspect différent sur les os que sur un corps humain normal.

Mais ce n’est pas seulement l’exécution technique qui a assuré le succès du dessin animé. Ce qui est plus intéressant, c’est l’histoire elle-même. Cette histoire pour enfants parvient à intégrer des thèmes importants tels que les adieux aux êtres chers et la mort. Le dessin animé est reçu avec beaucoup d’émotion et par les adultes, beaucoup, sans cacher leurs larmes, pleurent. Cette année-là, une bande dessinée inhabituelle intitulée « Van Gogh. With Love, Vincent », entièrement peint à la peinture à l’huile, mais il était impossible de résister aux sentiments de « Coco ».

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Spider-Man: New Generation

USA, 2018. Sci-fi, aventure, action. Durée : 117 minutes. La note IMDb est de 8,4.

L’histoire de Spider-Man est depuis longtemps arrivée non seulement au cinéma, mais aussi en animation. Oui, toutes les astuces sont beaucoup plus faciles à montrer là aussi. Mais si Peter Parker meurt ? L’écolier Miles Morales décide de poursuivre une bonne cause et devient le défenseur de sa ville natale. Et dans la lutte contre un mal très puissant, l’adolescent sera aidé par des Spider-Men venus de mondes parallèles. Et alors, si les nouveaux amis sont vraiment bizarres !

Pour la première fois depuis 2011, la série de victoires de Disney et Pixar a été interrompue par la création de Sony Pictures. Il faut dire que l’Oscar de Spider-Man était bien mérité. L’intrigue semble banale à première vue, mais le dessin animé a été créé à l’aide des dernières technologies, ce qui a permis de donner vie à la bande dessinée. Et le fait de regarder le film en 3D a permis d’immerger le public dans l’action autant que possible. Et tout cela semblait dynamique, avec une bonne dose d’humour. Les auteurs n’ont pas eu peur de se moquer des clichés classiques des films de super-héros, qui ont proliféré sur les écrans de cinéma.

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Toy Story 4

USA, 2019. Aventure, comédie, fantaisie. Durée : 100 minutes. La note IMDb est de 7,8.

La franchise Toy Story est franchement un succès, trois des quatre films ayant remporté des Oscars. Le point final était mérité, puisque le dessin animé a rapporté plus d’un milliard de dollars, ce qui en fait l’un des dix films les plus rentables de l’histoire. Une fois encore, nous retrouvons des personnages familiers : Woody, Buzz, Wilkins, Bo Peep et d’autres.

Les concurrents aux Oscars étaient plus forts que jamais : l’intelligent et touchant Klaus (8,2 points sur IMDB) et le troisième volet de l’histoire de Dreamworks « Comment apprivoiser le dragon ».

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Soul

USA, 2020. Aventure, comédie, fantaisie. Durée : 106 minutes. La note IMDb est de 8.1.

Un film d’animation américain produit par Pixar Animation Studios et réalisé par Pete Docter. Le personnage principal du dessin animé est Joe Gardner, le directeur musical de l’orchestre de l’école. Un professeur a la chance de réaliser le rêve de toute une vie et de se produire dans le meilleur club de jazz de la ville. Cependant, un geste imprudent le fait passer des rues de New York au « Monde avant la vie », un lieu fantastique où les nouvelles âmes acquièrent des traits de caractère, des caractéristiques et des talents avant d’être envoyées sur Terre.

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