L’homme aux bras écartés de Léonard de Vinci : quelle est la signification de ce tableau ?

L'homme

Léonard de Vinci a été appelé par beaucoup l’homme le plus brillant de l’histoire. Bien qu’il ait vécu il y a longtemps, à l’époque de la Renaissance, la profondeur de son approche des domaines d’action qu’il a choisis est toujours d’actualité. Nous nous émerveillons devant les peintures de De Vinci, en essayant de comprendre leur mystère, nous voyons dans ses notes érudites des prédictions sur l’avenir. Il était également musicien, anatomiste, sculpteur et architecte.

Homme de Vitruve

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Léonard de Vinci est un homme polyvalent typique qui a réussi à faire ses preuves dans une multitude de professions. Parmi ses œuvres, l’une des plus connues, mais aussi la plus intéressante et la plus profonde sur le plan philosophique, est l’Homme de Vitruve. Vous avez sûrement vu ce croquis – la figure masculine est représentée dans deux positions qui se chevauchent. Mais peu de gens savent à quoi sert ce dessin et ce qu’il signifie.

Léonard de Vinci

On pense que l’artiste a réalisé ce dessin entre 1487 et 1492 à l’encre, à la plume et à l’aquarelle. Au cours de cette période, De Vinci se lie d’amitié avec le mathématicien Luca Pacioli et commence à travailler sur son traité intitulé On Divine Proportion. Le croquis devait faire partie du livre de De Vinci sur le travail du célèbre architecte romain antique Vitruvius Pollio. Il est l’auteur du seul ouvrage ancien sur l’architecture qui subsiste, et c’est aussi l’un des premiers livres en latin en général. Dans son ouvrage, Vitruve a énoncé les principes de base de l’architecture. En 10 volumes, il a traité en détail la symétrie, la systématique, la décoration et la perspective. Mais pourquoi cela intéressait-il tant Léonard de Vinci ?

Son dessin montre deux hommes se tenant de niveau l’un derrière l’autre. L’un d’entre eux a les bras et les jambes écartés pour pouvoir entrer dans le carré. L’autre a les bras écartés et finit par s’inscrire dans un cercle. Cette position des corps n’est pas accidentelle. Le dessin, comme le texte qui l’accompagne, est également appelé « Canon des proportions humaines parfaites » ou « Canon des proportions ».

L'Homme de Vitruve de Léonard de Vinci

Léonard lui-même a commenté les travaux de Vitruve sur l’architecture dans ses notes. Les Romains ont défini les proportions idéales du corps humain :

  • l’envergure des bras d’un homme est égale à sa taille (comme le montre l’équerre) ;
  • le pied est égal à quatre paumes ;
  • le coude est long de 6 paumes ;
  • la hauteur totale d’une personne est de 4 coudes du bout des doigts ou de 24 paumes ;
  • un pas correspond à la longueur de quatre paumes.

Il existe également des rapports fractionnaires de proportions :

  • la largeur maximale des épaules est égale à ¼ de la hauteur ;
  • la distance entre le sommet de la tête d’un homme et son menton est 1/8 de la hauteur ;
  • la distance du menton au nez est égale à 1/3 de la longueur du visage ;
  • la longueur des oreilles est égale à un tiers de la longueur du visage.

Et ce ne sont là que quelques-unes des proportions déduites par l’architecte. Et ces ratios ont également été utilisés par Vitruvius dans la construction de bâtiments.

Bien entendu, les intérêts de Léonard de Vinci allaient bien au-delà de l’architecture ou de l’anatomie humaine. Da Vinci a écrit dans ses notes que l’homme antique était le monde en miniature. Comme notre corps est lui aussi composé d’eau, de terre, d’air et de feu, il a beaucoup en commun avec le microcosme. À la fin du XVe siècle, Léonard de Vinci vient d’être saisi par des idées sur la création de l’homme selon les principes de l’univers.

L’homme de Vitruve n’est plus perçu comme un symbole des proportions idéales du corps masculin, mais comme une désignation de notre place dans l’univers. Cette composition est communément interprétée comme signifiant que le carré est un symbole du monde matériel. Le centre de la figure se trouve précisément dans l’aine de l’homme, mais le cercle est un symbole de tout ce qui est divin, y compris nos origines. Curieusement, contrairement à la figure du carré, la figure du cercle n’est pas marquée de tirets, ce qui peut être une référence à l’impossibilité de mesurer le divin. Et le centre du cercle est placé exactement là où se trouve le nombril d’une personne. Ainsi naît un symbole de la dualité de l’homme : divin et mortel à la fois. Léonard de Vinci croyait que Dieu avait créé notre corps, mais que nous pouvions nous-mêmes le rendre parfait, nous comparant ainsi au créateur d’une certaine manière.

Les figures dans le cercle et le carré peuvent être interprétées comme la dynamique et la tranquillité. De cette manière, Léonard de Vinci semble faire allusion à la nature contradictoire de l’esprit et de la matière. Il serait trop facile de ne voir que deux personnes dans le dessin, il montre la symétrie de l’univers dans son ensemble. Et dans les proportions, les volumes du cercle et du carré sont égaux, ce qui peut parler de la possibilité d’une transition mutuelle entre le matériel et le spirituel.

Le célèbre dessin est souvent utilisé comme un symbole de l’univers et de la symétrie du corps humain. Une réplique géante a même été représentée sur la glace de l’océan Arctique en 2011 pour attirer l’attention sur les questions d’équilibre écologique.

Et le tableau lui-même est petit – il ne mesure que 24,5 sur 34,3 centimètres. Il est conservé dans la collection de la galerie de l’Accademia à Venise.

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